LA CAÍDA DE DUNDEE. (III). LA ENERGÍA NO SE CREA NI SE DESTRUYE, SE TRANSFORMA.

Nunca he sabido vender mis creaciones, quizás porque no sirvo para eso, simplemente hago mi trabajo, escribo y este blog es una prueba de ello.

La génesis de La caída de Dundee empezó en una escuela de cine de Madrid de cuyo nombre prefiero olvidarme, aunque más que centro educativo privado, era un complejo aparato succionador monetario de mi exigua economía, allí por el año 2003. Nació bajo otro nombre Minvs y otro formato, guion cinematográfico, de la cabeza de un diplomado en dirección cinematográfica, que si bien ha escrito, dirigido y producido cortometrajes, se quedó en eso, en un graduado. Con el paso del tiempo y sin poder llevar acabo el proyecto de dirigir mi primera película, pero desarrollándolo sucesivamente hasta transformarlo en novela, empezó el proceso de transformación.

El tratamiento de guion partía de unas premisas teóricas que entroncaban con la práctica cinematográfica. Un guion no es una novela, existen diferencias sustanciales y una de las más importantes es su estructura, junto con su desarrollo. En un guion, tanto cinematográfico como televisivo, describes sucintamente el ambiente, el lugar donde se desarrolla la acción, con una descripción somera, más o menos, de los personajes que intervienen y después realizas los diálogos, verdadera columna vertebral de la narración fílmica teórica. Aparte de enumerar los diferentes escenarios y lugares, citándolos como secuencias, el núcleo del guion está en ésas palabras que vas enzarzando a manera de teatro escrito. Por lo tanto podíamos llegar a la conclusión de que en un guion no narras, sino describes y que el resultado final del mismo es una mera herramienta en tu ayuda a cumplir una tarea más importante, que es la realización de la película en si. Con una novela el objetivo final es eso mismo, el producto acabado,  la propia novela. Y aunque veamos cada vez más ediciones de guiones, no nos engañemos, es solamente una herramienta, la más útil quizás, pero mera ayuda para conseguir el film.

Con esto no quiero despreciar al guion, ni mucho menos. Me acuerdo que en clases discutíamos enrabietados sobre el destino final del mismo, llegando a una conclusión, peregrina, donde para mi lo más importante era el fin entrelazado con el medio. Es decir podemos disfrutar de una película como Casablanca (Michael Curtiz, 1942), pero sin el guion cinematográfico, aunque en este caso fueron más de uno y sus cabezas pensantes, no hubiese perdurado hasta nuestros días y sus diálogos viajado al país de lo mítico.

Con el paso del tiempo el guion se fue transformando y con ellos sus personajes, desarrollándolos con mayor profundidad y eliminando algún que otro. Y con los espacios y lugares pasó lo mismo, pero de una manera brutal. A partir de ese momento, empezaba a crear otro mundo, más completo, mejor explicado, donde una habitación podría ahogar a un personaje o donde la mente de un protagonista podría sentirse traicionada. Me acuerdo perfectamente el primer momento de volver a enfrentarme a la hoja en blanco. Cogí el guion entre mis manos delante de mi ordenador y empecé a hojearlo. A medida que pasaba las páginas de una manera mecánica, me decía a mi mismo que la tarea que tenía encomendada no parecía ser muy dura, al fin y al cabo, lo único que tenía que hacer era desarrollar mejor todo el guion. ¡Iluso de mí! Tardé un día entero con sus veinticuatro horas para poder despertar mi creatividad sobre el mar blanco del folio. No sabia por donde empezar y si lo que había escrito era lo justo o tendría que explayarme un poco más, y si ese era el caso, cuánto más. Al final tarde en acabarlo un año completo, la primera versión. ¿Os digo qué versión va a ser la publicada? Mejor no.

Continuará…